青瓷盘中一抹天青、宫墙深处那道朱砂、水墨卷首几点赭石……我国颜色，从不仅仅视网膜上的波长，而是文明长河中沉积的意象、哲学与情感。

  南京博物院正在举办的“万相——我国传统颜色之美”展览，选择百余件凝结传统颜色的院藏珍品，包括瓷器、漆器、金器、宝石、书画、织物等多类型，展示东方美学的细腻与恢宏。

  西周至秦汉时期，我国古人将对颜色的寻找凝练成共同的“五色系统”——青、赤、黄、白、黑。五色成文，每一种颜色都沉积着民族文明的基因。

  青，代表活力与时令，它并非单一颜色，有着深浅改变。

  黑，蕴藏着丰厚的道理与才智。黑与白构成南北极依存的共同颜色观。

  作为根源之色的五种单色（也称正色）经过混合转化，又取得万千颜色，称为间色，正色与间颜色配组合，构成顺眼合色。我国古人将这些颜色运用至日用、艺术与工艺等各范畴。

  翡翠、水晶、玛瑙、芙蓉石、孔雀石、珊瑚等玉石瑰宝有着丰厚的颜色，或单色艳丽，或多色斑驳，备受世人喜欢。

  镶嵌碧玺翡翠带扣，带扣选用鎏金、花丝镶嵌等技法，镶嵌碧玺和翡翠而成，做工精密、用料豪华、配色耀眼。

  翡翠朝珠由108颗色泽相同、巨细共同的翡翠珠穿成，4颗稍大的粉色碧玺佛头距离其间，翠色鲜亮润泽。

  鼻烟壶流行于清代东西方文明交汇之下。这件清代玻璃鼻烟壶，红白相间，色泽润雅，体现出顺色施艺的精妙工艺。

  古人观日月星辰、山川草木之美，染织出彩色彰施的斑驳颜色。明清时期民间刺绣得到逐渐开展，设色精妙、光彩耀眼。

  直袖、对襟、圆领，这件清绿缎绣蝶女衣选用绿缎面料，袖口、领边及衣襟下摆镶黑缎边，袖口又接一段黄绸边，新鲜高雅。

  一部陶瓷史亦是一部我国传统颜色演化史。从素色到多彩，从天然淬色到人工炼色，缤纷的陶瓷釉彩以制色之美尽显精致浪漫。

  这件素三彩瑞果纹盘，盘内绘石榴、香橼、桃纹，涵义连中三元，全体颜色素雅，是康熙素三彩瓷器中的精品。

  湖绿洲粉彩夔凤勾莲纹瓶，瓶身装修淡绿洲粉彩，口沿内壁和圈足内罩湖绿釉，勾莲纹居中，双夔凤纹立于两边，颜色丰厚而柔软。

  粉彩荷花形吸杯，造型如怒放的荷花，杯体以粉彩绘花瓣，花蕊为底，黄绿色釉彩饰花梗，颜色新鲜，工艺精深。

  这些上色生动的文物，让人不由感叹，本来文物不仅仅沧桑的、古拙的，也是生动的、有生命力的。

  在万千改变的颜色中，我国古人发现了五正色，并在五色基础上，创造出模仿天然万物、融入审美抱负的颜色。这些颜色散见于众多典籍中，也凝结于珍贵文物上，映照着一个绮丽多彩、万相绚烂的我国。